ALDIR BLANC (Rio, 2 setembro 1946 — 4 maio 2020)

Aldir Blanc foi uma das vitimas do Coronavírus ...faleceu em maio de 2020

Prefeitura do Rio inaugurará, quinta-feira (4), às 10h, uma alameda e um busto em homenagem ao compositor, escritor e cronista. O espaço, localizado na Avenida Maracanã, altura do número 6396, entre as ruas Garibaldi e Marechal Trompowski, na região conhecida como Muda, passará a se chamar Alameda Aldir Blanc. 

Em 1996, o compositor carioca comemorou seus 50 anos de idade lançando o CD "50 Anos".

O disco, mistura faixas inéditas e regravações de sucessos. Conta com intérpretes convidados em 17 das 20 faixas - entre eles, Paulinho da Viola, Nana Caymmi, Edu Lobo e Ed Motta. Ele próprio canta em seis músicas.

Tracking List

1. APRESENTAÇÃO - Dorival Caymmi 

2. CARTA DE PEDRA (IGREJA DA PENHA) - Carol Sabóia

3. PIANINHO - Edu Lobo 

4. SIAMESES - Danilo Caymmi & Nana Caymmi

5. ANEL DE OURO - Aldir Blanc 

6. NA ORELHA DO PANDEIRO - Rolando

7. CANÁRIO DA TERRA / NEGÃO NAS PARADA - Aldir Blanc 

8. VIM SAMBAR - Walter Alfaiate, Aldir Blanc, Nei Lopes, Wilson Moreira

9. MASTRUÇO E CATUABA - Walter Alfaiate, Aldir Blanc, Nei Lopes, Wilson Moreira

10. LUA SOBRE SANGUE [SALGUEIRO] - Aldir Blanc  

11. NAÇÃO / QUERELAS DO BRASIL / SAUDADES DA GUANABARA - Emílio Santiago 

12. CRESCENTE FÉRTIL - Ed Motta

13. PEQUENO CIRCO ÍNTIMO - Ivan Lins

14. CEGOS DE LUZ - Leila Pinheiro

15. MAÇÃ TATUADA - Fátima Guedes

16. REENCONTRO - Clarisse Grova

17. SONHO DE VÁLVULAS - Cris Delanno

18. MOONLIGHT SERENADE - Aldir Blanc 

19. RETRATO CANTADO - Aldir Blanc 

20. 50 ANOS - Paulinho da Viola

21. O BÊBADO E O EQUILIBRISTA - MPB-4 & Betinho

texto introdutório declamado por Dorival Caymmi

... "Estamos falando do Ourives do Palavreado,

Estamos falando da poesia verdadeira,

Todo mundo é carioca, mas Aldir Blanc é carioca mesmo."

Dorival Caymmi

30/08/96

OUVINDO AGORA ... WHAT'S GOING ON !

MARVIN GAYE  (Washington, 2 de abril de 1939 – Los Angeles, 1 de abril de 1984)

What's Going On, album conceitual de Marvin Gaye, tornou-se um divisor de águas no som e na carreira do cantor. 

Considerado a obra-prima do cantor e na minha opinião o melhor lançamento de 71, e olha que o ano foi excelente. As canções do disco são interligadas e a música flui por completo. 

A primeira faixa What's Going On é um retrato do mundo no começo dos 70's. 

Seu irmão Frankie tinha retornado do Vietnã e contou o que acontecia lá, mais a morte trágica de sua amiga e parceira Tammi Terrill, contribuíram para deixá-lo amargo e em profunda depressão. 

"What's Happening Brother" é sobre os problemas de um homem que regressa da guerra e não encontra emprego. 

Mercy, Mercy Me sua preocupação com a poluição do mundo. Marvin Gaye já falava de ecologia quando isso não era moda há 50 anos. 

Flyin' High sobre as drogas

Save The Children sobre um futuro melhor para as crianças. 

Um disco excelente !

"What's Going On"  – 3:53

"What's Happening Brother"  – 2:43

"Flyin' High (In the Friendly Sky)"  – 3:49

"Save the Children"  – 4:03

"God Is Love"  – 1:41

"Mercy Mercy Me (The Ecology)  – 3:16

"Right On"  – 7:31

"Wholy Holy"  – 3:08

"Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)"  – 5:26

R.I.P ELZA PEDE PASSAGEM ...

 

O 15º álbum de carreira de Elza Soares foi lançado em 1972, "Elza pede passagem" é o meu favorito.

Depois de viver um tempo na Europa, Elza retornou ao Brasil com um visual diferente. 

Deixou de alisar o cabelo e trocou as roupas comportadas pelo visual "black" da época.

Com calça "pantalona" e cabelo "black power" na capa, arranjos de Dom Salvador e direção musical do maestro Lindolfo Gaya, Elza pede passagem para cantar, Jorge Ben, Vinicius de Moraes, Zé Rodrix, Gonzaguinha e Antônio Carlos / Jocafi.

Lançado no formato CD em 2002 pela Série: Odeon 100 Anos –

Lista de faixas

1 Cheguendengo

2 Saltei De Banda

3 Maria Vai Com As Outras

4 Samba Da Pa

5 A-B-C Da Vida

6 Barao Beleza

7 Rio Carnaval Dos Carnavais

8 O Gato

9 Pulo, Pulo

10 Amor Perfeito

11 Mais Do Que Eu

ROOTS

 

GLOW

 

Glow é o segundo álbum solo de Al Jarreau, lançado em 1976. É o meu preferido de todos os discos que Jarreau fez na década de 70.

Das 9 músicas do disco, 5 são covers: Elton John, Tom Jobim, James Taylor, Leon Russell e Sly And The Family Stone. As quatro restante são de sua autoria.

Uma linda versão de "Your Song" e  "Água de Beber" com muito swing são as melhores do album. Em 'Fire and Rain' de James Taylor, Jarreau faz um arranjo completamente diferente do original, que na minha opinião, ficou muito bom.

As canções de sua autoria também soam interessante.

Assisti uma apresentação sua aqui no Brasil em 1978, na edição brasileira do Festival Jazz Montreux, no Palácio das Convenções do Anhembi. 

1. "Rainbow in Your Eyes" (Leon Russell) 4:30

2. "Your Song" (Elton John, Bernie Taupin) 5:38

3. "Água de Beber" (Antônio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes) 3:57

4. "Have You Seen The Child" 3:48

5. "Hold on Me" 1:47

6. ""Fire and Rain" (James Taylor) 4:49

7. "Somebody's Watching You" (Sylvester Stewart) 3:48

8. "Milwaukee" 4:57

9. "Glow" 5:07

Al Jarreau – vocals, effects (5)

Tom Canning – electric piano (1-4, 6-9)

Larry Nash – synthesizers (1, 7), ARP String Ensemble (1)

Joe Sample – acoustic piano (2, 6), organ (4)

Larry Carlton – guitar (1-4, 6-9)

Wilton Felder – bass (1, 3, 4)

Willie Weeks – bass (2, 6, 7, 9)

Paul Stallworth – bass (8)

Joe Correro – drums (1-4, 6-9)

Steve Forman – percussion (1, 3), tambourine (4)

Ralph MacDonald – percussion (6-9)

Nick DeCaro – vocal arrangements (1)

Dale Oehler – string and synthesizer arrangements, conductor

"TAPESTRY" 50TH ANNIVERSARY

 

A icônica capa do álbum, mostrando King de cabelo ondulado e seu gato sentados perto de uma janela em sua casa na Wonderland Avenue

O lendário álbum Tapestry de 1971 lançado em 10 de fevereiro de 1971 pela cantora / compositora e pianista Carole King foi produzido por Lou Adler com o engenheiro de gravação Hank Cicalo no A&M Studios em Hollywood.

Em janeiro de 1971, Carole King - uma nova-iorquina nativa recentemente transplantada para a melancólica Los Angeles - entrou no A&M Studios em La Brea Avenue para gravar seu primeiro álbum de canções para as quais ela havia escrito música e letras.

Eles trabalharam rapidamente, gravando duas ou três músicas por dia, e terminaram o álbum de 12 músicas em três semanas. (O orçamento do estúdio, de acordo com Adler: $ 22.000.) Em junho, o LP que King o chamou de "Tapestry" em reconhecimento à sua vibração artesanal - alcançou o topo da Billboard 200, onde permaneceu por 15 semanas.

Recebeu quatro prêmios Grammy, incluindo Álbum do Ano, Melhor Registro de Performance Vocal Pop (Feminina) do Ano, "It's Too Late;" e Canção do Ano “You’ve Got a Friend” no Grammy Awards de 1972. 

I Feel The Earth Move 2:57

So Far Away 3:55

It's Too Late 3:51

Home Again 2:27

Beautiful 3:05

Way Over Yonder 4:42

You've Got A Friend 5:07

Where You Lead 3:18

Will You Love Me Tomorrow? 4:10

Smackwater Jack 3:39

Tapestry 3:11

(You Make Me Feel Like) A Natural Woman 3:47

Hank Cicalo, Carole King e Lou Adler 

Lou Adler, left, Toni Stern and Carole King in Adler’s L.A. office in March 1971

James Taylor and Joni Mitchell recording background vocals for “Tapestry.”

Carole King in Lou Adler’s office holding the four Grammys she won for Tapestry in 1971.

HAPPY BIRTHDAY ASTRUD GILBERTO

1 Once I Loved 2:10

2 Agua De Beber Vocals, Guitar [Featuring] – AC Jobim  2:16

3 Meditation 2:39

4 And Roses And Roses 2:30

5 O Morro (Nao Tem Vez) 2:55

6 How Insensitive 2:45

1 Dindi 2:40

2 Photograph 2:10

3 Dreamer 2:00

4 So Tinha De Ser Com Voce 2:15

5 To Say Goodbye 3:09

GLASSWORKS

 

"Glassworks" (1982), de Philip Glass é seu disco mais vendido até hoje. 

Quando ele assinou exclusivamente com a CBS Masterworks em 1981, a gravadora pediu-lhe para compor uma coleção de peças mais curtas com as quais apresentaria sua música a um público mais geral. 

Durante o primeiro ano, quando foi lançado, vendeu mais de 250.000 cópias, o que era inédito para qualquer compositor clássico contemporâneo.

Opening 6:18

Floe 5:32

Islands 7:39

Rubric 6:04

Facades 7:19

Closing 5:56

ISAAC HAYES again ! ... HOT BUTTERED SOUL

"Hot Buttered Soul" foi o segundo álbum de estúdio de Isaac Hayes, lançado em 1969. 

O álbum começa com uma cover da clássica canção "Walk on By" de Burt Bacharach e Hal David. A segunda faixa, "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic", é um funk com guitarras wah-wah e pianos. "One Woman", com apenas cinco minutos, é a faixa mais curta do álbum, e fala sobre infidelidade. Uma extensa reinterpretação da canção de Jimmy Webb, "By the Time I Get to Phoenix" fecha o álbum. Depois de uma introdução falada de oito minutos, a música cresce em um clímax de instrumentos de sopro, cordas, órgãos e vocais.

O álbum ficou marcado pela inovadora produção de Bell/Hayes e as técnicas de engenharia de gravação de Terry Manning, engenheiro de som e produtor, do Ardent Studios de Memphis, Tennessee.

Adoro esse disco e toda vez que coloco no player, aperto a tecla repeat e fico horas ouvindo ...

Lado A

"Walk on By" (Burt Bacharach, Hal David) – 12:03

"Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic" (Isaac Hayes, Alvertis Isbell) – 9:38

Lado B

"One Woman" (Charles Chalmers/Sandra Rhodes) – 5:10

"By the Time I Get to Phoenix" (Jimmy Webb) – 18:42

Isaac Hayes - Vocais, teclados

Marvell Thomas - Produtor, teclados

The Bar-Kays - Willie Hall, bateria; James Alexander, baixo; Michael Toles, guitarra

Al Bell - Produtor

Allen Jones - Produtor

Terry Manning - Engenheiro

Bob Smith - Fotografia

Joe Tarantino - Masterização

Russ Terrana - Re-mixagens

Honeya Thompson - Direção de arte

Christopher Whorf - Capa

Ed Wolfrum - Engenheiro de Mixagem

Twin Peaks

 

Mountain foi formado pelos nova-iorquinos Leslie West na guitarra e o baixista/letrista Felix Pappalardi, ex-produtor do power trio CREAM

'Twin Peaks' foi gravado 'ao vivo' em 1973, no Osaka Koseinenkin Hall, Japão, no dia 30 Agosto, 1973.

Com a formação de Felix Pappalardi (baixo, voz), Leslie West (guitarra, voz), Bob Mann (teclados, guitarra) e Alan Schwartzberg (bateria).

1 Never In My Life

Written-By – C. Laing*, F. Pappalardi*, G. Collins*, L. West*

4:15

2 Theme For An Imaginary Western

Written-By – J. Bruce*, P. Brown*

5:02

3 Blood Of The Sun

Written-By – F. Pappalardi*, G. Collins*, L. West*

3:05

4 Guitar Solo

Written-By – L. West*

5:41

5 Nantucket Sleigh Ride (Part 1)

Written-By – F. Pappalardi*, G. Collins*

31:51

6 Nantucket (Conclusion)

7 Crossroader

Written-By – F. Pappalardi*, G. Collins*

5:57

8 Mississippi Queen

Written-By – C. Laing*, D. Rea*, F. Pappalardi*, L. West*

4:17

9 Silver Paper

Written-By – F. Pappalardi*, G. Collins*, G. Gardos*, L. West*

6:15

10 Roll Over Beethoven

Written-By – C. Berry*

2:24

R.I.P Leslie West  (1945-2020)

BOSSA NOVA YORK

 

Sergio's debut album with his trio. Initially, Sergio moved from Brazil to New York to work as pianist with Antonio Carlos Jobim and Art Farmer (amongst others). He recorded this album plus a second album entitled Girl from Ipanema before forming the band that would eventually become Brasil '66. Bossa Nova York is closer to authentic Brazilian music than his later, more commercial recordings and these early sides are adored by Jazz purists.

Maria Moita 3:25

Só Tinha De Ser Com Você 3:08

Batida Diferente 3:43

So Danço Samba 3:07

Pau Brasil 3:09

Garota De Ipanema 2:48

Inútil Paisagem 3:22

Vivo Sonhando 4:11

Primavera 2:42

Consolação 3:17

O Morro Não Tem Vez 5:19

"De mi colección de discos, una de las mejores grabaciones es la de este "The Swinger From Rio" (también conocido como "Bossa Nova York") de Sergio Mendes Trio (1964). Podría oírlo todos los días a todas y horas y no me cansaría nunca. El timbre de cada instrumento está registrado a la perfección, de tal manera que, al reproducirlo, todo suena como si estuvieras metido en una habitación con los músicos, cada uno ocupando su espacio sin molestarse. Si de Velázquez se dice que tenía la habilidad de pintar el aire, para referirse a la sensación de espacio y profundidad que inspiraban sus cuadros, esta grabación del músico brasileño transmite el mismo efecto: suenan los instrumentos con un realismo sorprendente y también suena el aire que los rodea. Al fin y al cabo, eso es el sonido, aire en movimiento."

"Si vous fermez les yeux en voyant la plage dès que vous entendez la clave de la bossa avec une envie irrépressible de bouger vos pieds

Si vous vous sentez saudade

Si les vacances sont encore loin

etc etc.... bref si la bossa nova fait partie de vos genres préférés, ce disque est indispensable, simplement.

Ecoutez "Só Tinha de Ser Com Você" et quittez notre vallée de larmes"

Now He Sings, Now He Sobs

 

Um disco de jazz que registra um momento maravilhoso na carreira de Corea. Lançado em dezembro de 68, quando a vanguarda estava em ascendência e pouco antes dele mergulhar no fusion e na eletrônica.

Este ainda é o seu melhor álbum e o meu favorito. Trio poderoso, com Chick Corea no piano, acompanhado por Miroslav Vitous no contrabaixo e Roy Haynes na bateria.

   

"Steps - What Was" – 13:53

"Matrix" – 6:29

"Now He Sings, Now He Sobs" – 7:05

"Now He Beats the Drum, Now He Stops" – 10:40

"The Law of Falling and Catching Up" – 2:28

1988 CD release bonus tracks

"Samba Yantra" – 2:41

"Bossa" – 4:44

"I Don't Know" – 2:43

"Fragments" – 4:03

"Windows" – 3:12

"Gemini" – 4:23

"Pannonica" (Thelonious Monk) – 3:00

"My One and Only Love" (Guy Wood, Robert Mellin) – 3:34

O título Now He Sings, Now He Sobs vem de I Ching , um antigo livro chinês que eu conhecia nos anos 60 quando estudava diferentes filosofias e religiões. É também conhecido como o "Livro das Mutações". E tem uma seção chamada "Agora ele canta; agora ele bufa - agora ele bate o tambor; agora ele para". A poesia dessa frase se encaixa na mensagem da música do trio em Now He Sings, Now He Sobs para mim. Você sabe, a gama de experiências de vida - toda a imagem humana e gama de emoções.

Havia muitas direções diferentes no jazz sendo experimentadas naquela época. Foi um período de exploração com vários grandes líderes exploratórios como Miles, Coltrane, Ornette, Mingus e muitos mais. Eu estava naquela atmosfera de experimentar novas abordagens. E eu também estava conhecendo Bartók, Stravinsky, Stockhausen, Alban Berg e alguns outros compositores que também estavam tentando coisas novas.

As sessões de gravação tiveram uma concentração e intensidade espessa na atmosfera do estúdio. O [baterista] Roy [Haynes] e [o baixista Miroslav Vitouš] estavam se encontrando pela primeira vez e tínhamos todas essas novas músicas para lidar sem nenhum ensaio. Então, ficou tenso por um tempo. Mas então, quando Roy colocou seu ritmo nas coisas e acrescentou seu humor e leveza como nosso "ancião", as coisas se relaxaram e a música começou a voar.

Chick Corea 2014

Wilson Simonal ‎– Alegria! Alegria! Vol. 4

...OU

HOMENAGEM À GRAÇA, À BELEZA, AO CHARME E O VENENO DA MULHER BRASILEIRA

Télé dimanche: transmissão em 1º de fevereiro de 1970

No set de "Télé Dimanche", Wilson SIMONAL canta seu clássico brasileiro, "Pais tropical".
Arquivo de televisão francesa



A1 Maquilagem
Written-By – Nonato Buzar, Wilson Simonal
A2 Porque Hoje É Domingo
Written-By – Antonio Adolfo, Tibério Gaspar*
A3 Evie
Written-By – Jimmy Webb
A4 Brasileira
Written-By – Rubinho, Sérgio Augusto
A5 Olho D'Agua
Written-By – Nonato Buzar, Paulinho Tapajós
A6 Canção Da Criança
Written-By – Francisco Alves, René Bittencourt

B1 Eu Fui No Tororó
Arranged By, Adapted By – Wilson Simonal
B2 Que Maravilha
Written-By – Jorge Ben, Toquinho
B3 Uma Loira
Written-By – Hervé Cordovil
B4 Quem Mandou
Written-By – Eduardo Souto, Sérgio Bittencourt*
B5 País Tropical
Written-By – Jorge Ben
B6a Adios, Muchachos
Written-By – Cesar Vedani*, Julio C. Sanders*
B6b Adios
Written-By – Enrique Madriguera*

Thelonious Monk Nonet Live In Paris 1967

Thelonious Monk Nonet - Live In Paris - ORTF, Paris - 3 de novembro de 1967

Gravado na " Salle Pleyel ", Paris, França, 3 de novembro de 1967, Thelonious Monk Nonet Live em Paris é uma gravação do concerto de Monk para a turnê europeia, com vários convidados durante uma parte do show, incluindo os trompetistas Clark Terry e Ray Copeland , o saxofonista tenor Johnny Griffin , o trombonista Jimmy Cleveland e o saxofonista alto Phil Woods .

1 Ruby My Dear  7:40
2 We See 13:59
3 Epistrophy  9:45
4 Oska-T 15:19
5 Evidence 14:24
6 Blue Monk 5:10
7 Epistrophy  1:20

Alto Saxophone  – Phil Woods
Bass – Larry Gales
Drums – Ben Riley
Tenor Saxophone – Charlie Rouse, Johnny Griffin
Trombone – Jimmy Cleveland
Trumpet – Clark Terry, Ray Copeland

Iggy Pop and The Stooges 70's

Retirado de várias turnês, em 1977, 1986 e 1988, esta compilação oferece uma visão na forma como Iggy Pop entregou sua música no palco.  Lançado em 1996, é um dos poucos álbuns oficiais de Iggy ao vivo.

1 Raw Power

Written-By – Pop*, Williamson*

4:10

2 High On You

Written-By – Pop*

6:11

3 Nightclubbing

Written-By – Bowie*, Pop*

3:59

4 China Girl

Written-By – Bowie*, Pop*

4:46

5 Blah Blah Blah

Written-By – Bowie*, Pop*

4:41

6 No Fun

Written-By – Alexander*, Pop*, Asheton*

3:18

7 1969

Written-By – Alexander*, Pop*, Asheton*

2:47

8 TV Eye

Written-By – Alexander*, Pop*, Asheton*

4:19

9 Easy Rider

Written-By – Pop*, Jones*

4:39

10 I Need Somebody

Written-By – Pop*, Williamson*

4:41

11 5 Foot 1

Written-By – Pop*

3:41

12 I Wanna Be Your Dog

Written-By – Alexander*, Pop*, Asheton*

4:03

13 The Passenger

Written-By – Pop*, Gardiner*

5:59

14 I Got Right

Written-By – Pop*

2:40

15 Some Weird Sin

Written-By – Bowie*, Pop*

3:35

16 Real Wild Child

Written-By – Owens*, Greenan*, O'Keefe*

3:04

17 Lust For Life

Written-By – Bowie*, Pop*

4:54

18 Search N' Destroy

Written-By – Pop*, Williamson*

4:58

Tracks 3, 4, 5, recorded in New York in 1986

℗1986

Tracks 6, 8, 10 recorded during the U.S.Tour in 1977

℗1977

Tracks 2, 7, 9, 11, 12 recorded in Boston in 1988

℗1988 

Tracks 15, 16, 17 recorded during the U.S.Tour in 1986

℗1986 

Tracks 1, 13, 14, 18 recorded at St Andrews Hall, Detroit in 1988

℗1988 

RIOCENTRO

Lista de faixas

1 –Dona Ivone Lara Alguém Me Avisou
2 –Dona Ivone Lara Sorriso Negro
3 –Dona Ivone Lara Sonho Meu
4 –Dona Ivone Lara Axé De Ianga (Pai Maior)
5 –Beth Carvalho A Chuva Cai
6 –Beth Carvalho Andança
7 –Beth Carvalho Vou Festejar
8 –Gal Costa Aquarela Do Brasil
9 –Gal Costa Balancê
10 –Moraes Moreira Meninas Do Brasil
11 –Gonzaguinha  Imbalança
12 –Gonzaguinha  Coisa Mais Maior De Grande
13 –Gonzaguinha  *** Anúncio Da Bomba
14 –Gonzaguinha & Luiz Gonzaga Vida De Viajante
15 –Luiz Gonzaga Asa Branca
16 –Luiz Gonzaga Luar Do Sertão
17 –Luiz Gonzaga & Gonzaguinha Não Vendo Nem Troco

R.I.P. LEE KONITZ

Essas três excelentes sessões foram gravadas ao vivo no "The Haig", Los Angeles; o mais conhecido clube de jazz de Los Angeles da época. Localizado em frente ao "Ambassador Hotel" onde em 1969, Bobby Kennedy seria assassinado.

O resto foi gravado em um estúdio doméstico de Phil Turetsky durante o final de janeiro de 1953.

O sax alto Lee Konitz está inspirado, na companhia de Gerry Mulligan (sax barítono) ; Chet Baker (trompete); Carson Smith ou Joe Mondragon (baixo) e Larry Bunker (bateria).

Mulligan, Konitz e Baker, seguiram caminhos diferentes, Konitz e Mulligan em carreiras longas e brilhantes, Baker em uma carreira mais breve, trágica, mas ainda brilhante.

Este foi um momento no tempo onde esses três gigantes dividiram um palco, tocando um com o outro, demonstrando admiração e carinho pelo talento e idéias um do outro.

Lista de faixas:

1 Too Marvelous For Words 3:36
2 Lover Man 3:01
3 I'll Remember April 4:08
4 These Foolish Things 3:15
5 All The Things You Are 3:55
6 Bernie's Tune 3:32
7 Almost Like Being In Love 2:50
8 Sextet 2:59
9 Broadway 2:54
10 I Can't Believe That You're In Love With Me 3:05
11 Lady Be Good 2:38
12 Lady Be Good (Alternate Take) 1:52

Créditos:

Alto Saxophone – Lee Konitz
Baritone Saxophone – Gerry Mulligan
Bass – Carson Smith (tracks:1 to 9), 
Joe Mondragon (tracks: 10 to 12)
Drums – Larry Bunker
Producer – Richard Bock
Producer [Produced For Release], Liner Notes – Michael Cuscuna
Trumpet – Chet Baker

P.S. 

Lee Konitz, saxofonista que tocou com Miles Davis, morre por causa do coronavírus

Um dos mais reconhecidos saxofonistas do jazz, ele participou de gravações que deram origem a álbum 'Birth of the cool', de Davis.

Lee Konitz, morreu nesta quarta-feira (15), aos 92 anos, em um hospital de Nova York.

Seu filho, Josh Konitz, confirmou à rádio americana NPR que a causa foi uma pneumonia causada pelo novo coronavírus.